Description
C’est le même visage, et ce n’est pas le même.
Que s’est-il passé entre ces deux versions d’un visage ?
Peut-être que le premier était finalement trop brut, trop à vif, et qu’une sorte de pudeur se sera emparée du peintre.
—Je ne peux pas présenter cela au public se sera t’il dit,
—il n’y a pas assez, ou trop, il faut trouver la juste mesure…
Voilà comment on se perd en peinture.
Et curieusement comment on se trouve aussi par tâtonnements, échecs, défaites.
D’ailleurs lorsque cette prise de conscience surgit, le peintre ne dit plus “on”, il dit “le public”.
C’est tout l’inverse finalement de la façon dont les commerçants mettent en avant leurs produits.
Un peintre ne commence pas par se poser la question de savoir ce que les gens veulent, de quoi ils peuvent avoir besoin, les supermarchés sont là pour ça.
Un peintre ne devrait pas se poser de question lorsqu’il peint.
C’est difficile, car ce sont souvent ces questions qui constituent pour une bonne part la peinture.
C’est donc une quête du juste moment. Une recherche de chaque chose en son temps.
C’est pour cela que la peinture est si proche de la musique, de la poésie
Leur lieu commun est une qualité du silence qui n’est jamais tout à fait la même et en même temps très semblable.
Patrick Blanchon Artiste-Peintre
Bonjour et bienvenue sur ce site !
Accepter de se dire “je suis un artiste” aura été pour moi vraiment difficile. C’est la conclusion d’un cheminement, et c’est aussi une décision importante, une responsabilité.
C’est différent d’une thérapie, mais le but est probablement assez proche. Le but d’aller mieux sans doute, et d’avoir le champs plus libre pour revisiter certaines images peu agréables.
Les peintures, les couleurs, sont des échanges entre le peintre, l’artiste-peintre, et la toile en premier lieu. Entre ce miroir que représente le tableau, l’image. C’est là que sont déposées les problématiques, les traumas, les opinions personnelles, c’est la matière première de la peinture.
Ensuite il faut encore faire du chemin pour que cela puisse s’appeler de l’art.
Lorsque le tableau commence à toucher d’autres personnes et qu’elles disent “oh mais vous êtes un artiste” il faut accepter de l’entendre.
C’est un peu comme le couple de mots, d’actes, donner-recevoir.
Pour moi durant longtemps, il a été plus difficile d’accepter vraiment de recevoir que de donner.
Pas de différence entre la peinture abstraite et figurative
…Vous savez ce ne sont jamais que des tâches de peinture sur du tissu, du papier, du bois, des murs.
Que l’on appelle cela de la peinture abstraite ou figurative c’est faire preuve d’imagination.
Qu’on appelle cela ensuite des œuvres d’art c’est encore autre chose.
La question serait de se demander si cela nous arrange d’être dupe.
Peut-être que cette duplicité permet d’avancer, en se dopant soi-même surtout.
Je ne sais toujours pas si ce que je fais est de l’art au moment où je le fais, je me suis débarassé de cette obsession de “vouloir faire de l’art”.
Je peins des choses qui me traversent, le plus souvent en étant surpris de les découvrir lorsque j’effectue quelques pas en arrière. Ou lorsque je les revois des jours, des années plus tard parfois.
C’est à dire que la peinture n’est pas un projet, elle s’effectue dans un instant qui n’a pas les mêmes limites que les horloges, les pointeuses. Je ne peux pas calculer le temps que cela prend.
Ou alors une vie, et encore … ça me parait court.
Description
Cette femme en rouge par exemple, c’était une ébauche que j’avais retournée contre un mur, juste quelques traits hésitants de fusain au tout début. Et bien le jour où je l’ai retrouvée, je l’ai peinte en une demi-journée, des couches et des couches, très fines jusqu’à atteindre à une intensité que je me suis mis soudain à visualiser. Mais je ne me suis pas demandé avant, je n’ai jamais prévu cette intensité de rouge. Elle est arrivée par la logique des déséquilibres, par celle des gestes, de tout ce qui provient des strates invisibles du tableau.
L’abstraction peut être comprise de différentes façons. De beaucoup de façons.
Qu’est-ce que la peinture abstraite aujourd’hui ?
c’est souvent un contenant.
En revanche l’abstraction cela signifie bien quelque chose, comme s’abstraire, se retirer en tant que petit homme avec ses pensées sur les choses quotidiennes.
S’abstraire du temps probablement aussi car je ne vois pas “passer le temps” lorsque je peins.
S’abstraire de la pensée et du temps pour découvrir qu’il y a autre chose, je ne peux pas dire quoi exactement. Je ne peux que le peindre pour en témoigner.
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